Vincent van Gogh. Quando você ouve esse nome, muitos de vocês podem imaginar girassóis amarelos vibrantes ou um céu noturno azul em espiral. Este pintor holandês, que foi ativo na segunda metade do século 19, é renomado por seu uso único de cor. No entanto, por trás das cores cativantes das obras de Van Gogh, há um meticuloso processo de pesquisa e experimentação. Neste artigo, vamos nos concentrar na caixa de tintas de Van Gogh e nos aprofundar nos segredos de sua expressão cromática.
O obra-prima de Van Gogh ‘Girassóis’ (1888). Pintado principalmente com amarelo cromo, usa múltiplos pigmentos amarelos. Esta obra pode ser considerada o ápice das experiências cromáticas de Van Gogh. Por Vincent van Gogh
As Novas Tintas Que Van Gogh Amava
O século 19 trouxe uma revolução no mundo da arte. No centro dessa revolução estava o surgimento de novas tintas. Van Gogh abraçou ansiosamente essas novas tintas, incorporando-as em suas obras.
Entre as novas tintas, Van Gogh era particularmente conhecido pelo seu uso extensivo de amarelo cromo e azul cobalto. O amarelo cromo, descoberto em 1809, era um pigmento amarelo vívido que era mais brilhante e mais resistente à luz do que os pigmentos amarelos anteriores. Esta cor, utilizada na icônica série “Girassóis” de Van Gogh, deixa uma forte impressão nos espectadores.
Por outro lado, o azul cobalto, descoberto em 1803, era um pigmento azul profundo. Esta cor contribuiu enormemente para a expressão do céu noturno místico e profundo visto em “A Noite Estrelada” de Van Gogh.
Essas novas tintas expandiram amplamente a gama de expressão de cor de Van Gogh. Ele não apenas usou essas tintas, mas também as misturou de maneiras únicas para criar novas cores.
O próprio Van Gogh escreveu em uma carta ao seu irmão Theo em 31 de julho de 1888:
“Estou em um frenesi de trabalho enquanto as árvores estão em flor e eu queria pintar um pomar provençal de alegria surpreendente. Ontem terminei uma tela de uma ‘Árvore de Pêssego Rosa’, hoje vou atacar uma ‘Árvore de Ameixa’.”
Essas palavras revelam a sensibilidade de Van Gogh à cor e sua atitude experimental.
As Experiências Cromáticas de Van Gogh
O segredo da expressão cromática de Van Gogh não estava apenas no uso de novas tintas. Ele construiu seu mundo de cores único através de constante experimentação e pesquisa.
Por exemplo, Van Gogh tentou maximizar o efeito das cores colocando cores complementares lado a lado. Combinações de cores complementares como vermelho e verde, azul e laranja, amarelo e roxo se realçam e trazem vivacidade à tela. Em “Café à Noite”, o contraste entre a luz amarela do café e o azul do céu noturno cria uma atmosfera única na obra.
Van Gogh também favorecia a técnica de aplicar tinta espessa (impasto). Isso lhe permitia utilizar a textura física da tinta, realçando os efeitos do reflexo da luz e da sombra. Em “Estrada com Cipreste e Estrela”, a tinta aplicada espessamente ao redor das estrelas e da lua expressa o cintilar da luz.
Análises científicas das experiências cromáticas de Van Gogh também foram conduzidas. Por exemplo, uma equipe de pesquisa conjunta do Museu Van Gogh em Amsterdã e da Universidade de Antuérpia usou análise de fluorescência de raios X para estudar as pinturas de Van Gogh. Os resultados revelaram que na série “Girassóis”, não apenas o amarelo cromo, mas também o amarelo cádmio e amarelo zinco foram usados. Isso mostra que Van Gogh estava habilmente combinando várias cores para criar efeitos cromáticos únicos, em vez de usar uma única cor.
Teoria da Cor do Século 19 e Van Gogh
‘A Noite Estrelada’ (1889). O contraste entre o céu noturno pintado com azul cobalto e as estrelas com amarelo cromo é impressionante. Esta obra é um exemplo primordial da fusão da teoria da cor de Van Gogh e expressão emocional. Por Vincent van Gogh
A expressão de cor de Van Gogh também foi grandemente influenciada pelas últimas teorias de cor de seu tempo. Em particular, a teoria do contraste simultâneo de cores proposta pelo químico francês Michel Eugène Chevreul teve um impacto significativo na obra de Van Gogh.
De acordo com a teoria de Chevreul, as cores adjacentes influenciam umas às outras e mudam sua aparência. Muitas combinações de cores nas obras de Van Gogh estão alinhadas com essa teoria. Embora haja debate sobre se ele aplicou conscientemente a teoria, não há dúvida de que sua aguçada percepção de cor resultou em obras que aderem à teoria.
Círculo cromático de Chevreul. Esta teoria demonstra o conceito de ‘contraste simultâneo de cores’ onde as cores adjacentes se influenciam mutuamente. Van Gogh incorporou ativamente essa teoria em suas obras para maximizar os efeitos cromáticos. Michel Chevreul
Van Gogh também foi influenciado pela técnica de divisão de cores praticada pelos pintores impressionistas. Esta técnica envolve a justaposição de cores puras com pequenas pinceladas, esperando que as cores se misturem no olho do espectador. Van Gogh desenvolveu essa técnica à sua maneira, usando pinceladas mais ousadas e expressionistas para justapor cores.
Em uma carta datada de 18 de agosto de 1888, Van Gogh escreveu sobre teoria da cor:
“A cor expressa algo em si mesma. Não se pode prescindir disso, deve-se usá-la; o que é belo, realmente belo — é também correto.”
Essas palavras mostram que Van Gogh via a teoria da cor não apenas como conhecimento técnico, mas como um elemento essencial da expressão artística.
A Fusão da Ciência e a Arte
Tubos de tinta que surgiram no século 19. Esses permitiram que artistas pintassem facilmente ao ar livre, contribuindo para o desenvolvimento do Impressionismo. Van Gogh também utilizou ativamente essa nova tecnologia. Por Bus stop, CC BY-SA 3.0, Link
O século 19 foi uma era em que os desenvolvimentos científicos e tecnológicos influenciaram grandemente o mundo da arte. A invenção de novos pigmentos sintéticos e a introdução de tubos de tinta expandiram amplamente a gama de expressão dos artistas.
Enquanto abraçava ativamente essas novas tecnologias, Van Gogh também valorizava a observação da natureza. Suas cartas contêm registros observacionais detalhados dos efeitos de cor e luz. A fusão de precisão científica e sensibilidade artística criou o mundo cromático único de Van Gogh.
Por exemplo, conforme Van Gogh trabalhava sob a forte luz do sol do sul da França, ele se tornou mais consciente dos efeitos das cores complementares. Em “A Ponte Langlois em Arles”, o contraste entre o céu azul e o campo de trigo amarelo expressa lindamente a intensa luz do sul da França.
Recentes análises científicas revelaram os tipos e combinações de pigmentos usados nas obras de Van Gogh. Por exemplo, uma equipe de pesquisa da Galeria Nacional de Arte da América usou espectroscopia Raman para analisar “Íris” de Van Gogh e descobriu que azul cobalto e vermelho carmim foram usados para as pétalas azul-púrpura. Esta combinação foi inovadora para sua época e demonstra um aspecto das experiências cromáticas de Van Gogh.
A Influência das Cores de Van Gogh na Arte Moderna
O uso ousado de cor por Van Gogh teve uma profunda influência na arte do século 20 após sua morte. Em particular, os pintores Fauves foram fortemente influenciados pela expressão cromática de Van Gogh. Artistas como Henri Matisse e André Derain levaram o uso ousado de cor de Van Gogh ainda mais longe, desenvolvendo-o em expressões mais abstratas.
Pintores do Expressionismo Abstrato também aprenderam muito com a expressão emocional de cor de Van Gogh. Diz-se que Wassily Kandinsky percebeu que a cor sozinha poderia expressar emoção após ver a obra de Van Gogh.
Mesmo no mundo da arte digital contemporânea, a teoria das cores de Van Gogh continua a desempenhar um papel importante. Artistas modernos que manipulam a cor usando tecnologia digital incorporam a teoria das cores complementares e os efeitos emocionais da cor que Van Gogh praticou em suas próprias obras.
Por exemplo, o artista digital Refik Anadol criou uma obra intitulada “Machine Hallucinations – Space: Metaverse” inspirada em “A Noite Estrelada” de Van Gogh. Esta obra usa inteligência artificial para analisar as pinceladas e cores de Van Gogh, criando um novo espaço digital baseado nessa análise. Anadol está explorando novas possibilidades na expressão artística ao fundir a teoria das cores de Van Gogh com a tecnologia moderna.
Além disso, o artista de realidade virtual (VR) Matt Pyke criou uma obra de VR chamada “Night Cafe”. Esta é uma recriação 3D de “O Café à Noite” de Van Gogh, permitindo que os espectadores caminhem pelo mundo cromático de Van Gogh. Ao reproduzir fielmente as cores e pinceladas de Van Gogh, Pyke cria uma experiência imersiva que não pode ser alcançada com uma pintura bidimensional.
Esses exemplos mostram que a teoria das cores de Van Gogh não é meramente uma relíquia do passado, mas continua a ser uma fonte de criatividade na arte digital contemporânea. As possibilidades de cor que Van Gogh explorou estão sendo desenvolvidas ainda mais através de sua conexão com novas tecnologias.
Conclusão: O Que a Caixa de Tintas de Van Gogh Nos Conta
A caixa de tintas de Van Gogh não era apenas uma coleção de materiais de arte. Era um lugar onde os desenvolvimentos científicos e tecnológicos do século 19 se cruzavam com a paixão de um artista. O encontro com novas tintas, o estudo da teoria da cor, e a constante experimentação moldaram o mundo cromático único de Van Gogh.
Estamos fascinados pelas obras de Van Gogh hoje não apenas por sua expressão cromática vívida. Elas refletem a atitude de um artista que continuamente buscou novas formas de expressão. A caixa de tintas de Van Gogh nos ensina a importância da inovação e experimentação na arte.
