كمان آينشتاين: الأوتار التي عزفت نظرية النسبية

يُعرف ألبرت آينشتاين بأنه أحد أعظم الفيزيائيين في القرن العشرين، وقد وضع الأساس للفيزياء الحديثة بنظرياته الثورية مثل نظرية النسبية وفرضية الكمية الضوئية. ومع ذلك، فإن ما هو أقل شهرة هو أن عبقرية آينشتاين امتدت إلى ما وراء الفيزياء إلى عالم الموسيقى. يُقال إن شغفه بالكمان، على وجه الخصوص، دعم إبداعه طوال حياته وربما أثر على تفكيره العلمي.

يركز هذا المقال على الأنشطة الموسيقية لآينشتاين، خاصة عزفه على الكمان، حيث يستكشف تاريخ كمانه المحبوب، وأوجه التشابه في عمليات التفكير الإبداعي بين الموسيقى والفيزياء، والتأثير المحتمل لأنشطته الموسيقية على اكتشافاته العلمية، مع دمج أحدث النتائج في علم الأعصاب.

الأنشطة الموسيقية لآينشتاين

أول لقاء مع الكمان

لمس آينشتاين الكمان لأول مرة في سن السادسة. كانت والدته، بولين، هي التي كانت متحمسة للتعليم الموسيقي وقد شجعت هذا اللقاء. ومع ذلك، فإنه في البداية لم يكن يحب الدروس الصارمة ولم يكن مهتماً كثيراً بالتدرب عليها حتى بلغ حوالي ثلاث عشرة سنة.

يُقال إن التحول جاء عندما التقى بسوناتات موتسارت. مفتوناً بألحانها الجميلة، بدأ آينشتاين بالتدرب على الكمان بمبادرة منه.

تكرار اللعب والقطع المفضلة

يُقال إن آينشتاين عزف الكمان بشكل متكرر طوال حياته. هناك حكايات تشير إلى أنه عندما كان يواجه مشكلات فيزيائية صعبة، كان غالباً ما يلتقط كمانه للعزف، مما يساعده على تنظيم أفكاره والحصول على أفكار جديدة.

كانت قطعه المفضلة هي أساساً أعمال باخ وموتسارت. كانت السوناتات والبارتات غير المصاحبة للكمان لباخ هي المفضلة لدى آينشتاين، مع أن هذه القطع تتطلب تقنيات متقدمة للغاية، وغير واضح مدى براعة آينشتاين في عزفها. من ناحية أخرى، يُعتقد أنه عزف سوناتات الكمان لموتسارت نسبياً بشكل متكرر.

التفاعلات الاجتماعية من خلال الموسيقى

عمق آينشتاين علاقاته مع العديد من الناس من خلال الموسيقى. خلال فترة وجوده في معهد الدراسات المتقدمة في برينستون، من المعروف أنه كان يعقد حفلات موسيقية لغرفة الموسيقى بانتظام في منزله. لم يحضر هذه التجمعات الموسيقية العلماء فحسب، بل أيضًا الفنانون والشخصيات الثقافية، حيث كانت بمثابة مكان لتبادل متعدد التخصصات.

كما كانت له تفاعلات مع موسيقيين محترفين. هناك سجل لأداء آينشتاين دويتو عفوي مع العازف البياني آرتور شنابل بعد إلقاء محاضرة في معهد كاليفورنيا للتكنولوجيا في عام 1934.

الكمان المحبوب لآينشتاين

كمان Cremona

الكمان الذي كان يعتز به آينشتاين يُقال إنه صُنع في Cremona. يُقدر أنه صُنع من قبل صانع الكمان الإيطالي الشهير جوزيبي غوارنيري “ديل جيسو” في القرن الثامن عشر، ومع ذلك، لا توجد سجلات نهائية لسنة تصنيعه أو تاريخه.

يُعتبر غوارنيري “ديل جيسو” صانع كمان ماهر على مستوى ستراديفاريوس، وأعماله معروفة بنبرتها الغنية والقوية. يُقال أيضاً إن كمان آينشتاين كان له نبرة عميقة وحجم ممتاز.

كيفية حصول آينشتاين على الكمان

إن الوقت والظروف الدقيقة لحصول آينشتاين على هذا الكمان غير معروفة، لكن هناك نظرية تفيد بأنه اشتراه من تاجر أدوات موسيقية في نيويورك في ثلاثينيات القرن العشرين. بحلول ذلك الوقت، كان آينشتاين قد أصبح بالفعل فيزيائيًا مشهورًا عالميًا وكان من المرجح أن يكون قادرًا على تحمل تكلفة هذه الأداة القيمة.

الكمان اليوم

بعد وفاة آينشتاين، يُقال إن هذا الكمان تم تقديمه لحفيده، برنارد، وفقًا لوصيته. وبعد ذلك، هناك سجل له ببيعه في مزاد في نيويورك في 2018، حيث بيع بسعر مرتفع.

حاليًا، يُقال إن هذا الكمان مملوك من قبل جامع خاص مجهول، ولكنه يُعرض أحيانًا في معارض وحفلات خاصة. يُعرف بأنه واحد من أكثر العناصر قيمة بين ممتلكات آينشتاين الشخصية.

عمليات التفكير الإبداعي في الموسيقى والفيزياء

Albert Einstein playing the violin. ©Wanda von Debschitz-Kunowski

التعرف على الأنماط والتجريد

بينما قد تبدو الموسيقى والفيزياء كأنهما مجالات مختلفة تمامًا للوهلة الأولى، هناك العديد من القواسم المشتركة في عمليات التفكير الإبداعي فيهما. واحدة من هذه القواسم هي القدرة على التعرف على الأنماط وتجريدها.

في الموسيقى، من المهم التعرف على بنية الألحان والإيقاعات والتناغمات وفهمها بشكل مجرد. بشكل مشابه، في الفيزياء، هناك حاجة للقدرة على التعرف على الأنماط في الظواهر الطبيعية وتجريدها في قوانين رياضية.

ربما يكون آينشتاين قد صقل هذه القدرة من خلال عزفه على الكمان. فهم وأداء البنى الرياضية الموجودة في أعمال باخ يتطلب عملية فكرية مماثلة لفهم النظريات المعقدة في الفيزياء.

التوازن بين الحدس والتفكير المنطقي

في الأداء الموسيقي، يصبح التعبير الأعمق ممكنًا ليس فقط من خلال تكرار دقيق للمعلومات المكتوبة في النوتة، بل أيضًا من خلال إضافة حساسية وأحساس المؤدي. بشكل مشابه، يلعب الفهم البديهي دورًا مهمًا جنبًا إلى جنب مع الدقة الرياضية في الفيزياء.

يُعرف عن آينشتاين قولته الشهيرة، “الخيال أهم من المعرفة”، التي يُعتقد أنها تعكس نهجه لكل من الموسيقى والعلم. الحساسية والحدس التي نُميت من خلال عزفه على الكمان ربما كانت القوة الدافعة خلف إنشاء نظريات جديدة في بحثه العلمي.

من منظور neuroscience

البحوث الحديثة في neuroscience كانت توضح العلاقة بين الأنشطة الموسيقية والتفكير العلمي. تشير الدراسات التي تستخدم أحدث تقنيات تصوير الدماغ إلى أن أجزاء الدماغ المُفعلة عند الاستماع إلى أو أداء الموسيقى تشارك أيضًا في التفكير الرياضي والتعرف المكاني.

على سبيل المثال، أظهرت دراسة أجراها زاتور وآخرون في عام 2014 أن الاتصال بين الجزء الذي يعالج الصوت والجزء الذي يتعامل مع التعرف المكاني والتفكير الرياضي في أدمغة الموسيقيين أقوى منه في غير الموسيقيين. هذا يشير إلى إمكانية أن الأنشطة الموسيقية تساهم في تحسين القدرات الرياضية.

علاوة على ذلك، وجدت دراسة أجرتها ساليمبور وآخرون في عام 2018 أن الجزء الأمامي من الدماغ (الجزء المسؤول عن تنظيم الأفكار واتخاذ القرارات) يعمل بطريقة مماثلة عند الاستماع للموسيقى وعند حل المسائل الرياضية. يشير ذلك إلى إمكانية أن الموسيقى والتفكير الرياضي يُعالجان بآليات مشابهة داخل الدماغ.

وعلاوة على ذلك، تم العثور على أن الأشخاص الذين خضعوا لتدريب موسيقي لسنوات عديدة، تكون أجزاء الدماغ المسؤولة عن سماع الأصوات والسيطرة على حركات الجسم أكثر تطورًا من أولئك الذين لا يمتلكون مثل هذا التدريب. على سبيل المثال، في أدمغة العازفين على البيانو، تكون الأجزاء التي تتحكم في حركات اليد والتمييز بين الأصوات أكبر مما في الشخص العادي.

تقدم هذه النتائج البحثية رؤى مثيرة للاهتمام حول كيفية عمل دماغ شخص مثل آينشتاين، الذي برع في الموسيقى والعلم على حد سواء.

تقليل التوتر وتحفيز الإبداع

يمكن أن تكون الأبحاث العلمية مصحوبة بتوتر كبير، لكن الأنشطة الموسيقية يُعتقد أنها تقلل من هذا التوتر وتحفز الإبداع. بالنسبة لآينشتاين، قد كان عزفه على الكمان يعني أكثر من مجرد هواية.

من المعروف أنه عند العزف على الموسيقى، يتم إفراز ناقلات عصبية مثل الدوبامين والسيروتونين في الدماغ، مما يرفع المزاج ويقلل التوتر. قد تخلق هذه الحالة المسترخية بيئة ملائمة لتعزيز التفكير الإبداعي وتكوين أفكار جديدة.

السعي وراء التناغم والجمال

يمكن القول أن الموسيقى والفيزياء هما سعيان وراء التناغم والجمال للكون. يُعتقد أن آينشتاين وجد الجمال في قوانين الفيزياء وخلق نظريات جديدة من خلال السعي وراء هذا الجمال.

كان يقول غالبًا، “التجربة الأجمل التي يمكن أن نحصل عليها هي التجربة الغامضة. إنها العاطفة الأساسية التي تقف في مهد الفن الحقيقي والعلم الحقيقي.” يُفسر هذا التصريح على أنه يعكس فلسفته التي تنطبق على كل من الموسيقى والعلم.

قد تكون الحس الجمالي التي نمّاها من خلال عزفه على الكمان قد أثرت على بنائه للنظريات الفيزيائية. يُعتقد أن آينشتاين فضل المعادلات البسيطة والأنيقة، معتقدًا أنها تعبر بدقة أكثر عن حقيقة الكون. قد يكون هذا الحس الجمالي قد قاد إلى ولادة نظريات ثورية مثل المعادلة الشهيرة E=mc²، التي هي بسيطة ولكنها ثورية.

الخاتمة

شغف ألبرت آينشتاين بالكمان ربما كان له معنى يتجاوز مجرد الهواية. يُعتقد أن أنشطته الموسيقية دعمت عمليات تفكيره الإبداعية وربما أثرت على اكتشافاته العلمية.

البحوث الحديثة في neuroscience تدعم التأثيرات الإيجابية للأنشطة الموسيقية على الوظائف المعرفية والإبداعية. هذه النتائج تدعم علميًا أهمية دمج الفن والعلم الذي يجسده آينشتاين.

كان لهذا الاعتراف أيضًا تأثير كبير على التعليم الحديث. تهدف تعليم STEM (العلوم، التكنولوجيا، الهندسة، الفن، والرياضيات)، الذي يلفت الانتباه في العديد من المؤسسات التعليمية، إلى تعزيز الإبداع من خلال دمج الفنون والعلوم، كما يُقال أن آينشتاين قد جسد هذا الدمج. على سبيل المثال، نجح معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا (MIT) في تنفيذ برنامج “الفن والعلوم” الذي يجمع بين الفن والعلم، مما يعزز إبداع الطلاب وقدراتهم على حل المشكلات.

علاوة على ذلك، تُلقي الطبيعة متعددة الأبعاد لآينشتاين ضوءًا جديدًا على صورة العلماء. شغفه بالموسيقى يظهر أن العلماء يمكن أن يمتلكوا أيضًا جوانب حساسة وفنية. وقد أدى ذلك إلى تعزيز التواصل بين العلم والمجتمع العام وزيادة القابلية للوصول إلى العلم. في السنوات الأخيرة، أصبحت الأحداث مثل “المقاهي العلمية”، حيث يتفاعل العلماء والجمهور العام من خلال الموسيقى والفن، شعبية في جميع أنحاء العالم.

قصة كمان آينشتاين تقترح النقاط الهامة التالية لنا:

• أهمية النهج المتعددة التخصصات: المعرفة والخبرات التي تتجاوز المجالات المتخصصة يمكن أن تؤدي إلى اكتشافات مبتكرة.
• أهمية التوازن بين العمل والحياة: موقف آينشتاين من تقدير الوقت للاستمتاع بالموسيقى، حتى كعالم مشهور عالميًا، يقدم نظرة هامة للأشخاص في العصر الحديث.
• أهمية التعلم مدى الحياة: الاستمرار في تعلم أشياء جديدة يمكن أن يحافظ على الإبداع ويؤدي إلى اكتشافات جديدة.
• اندماج الفن والعلم: دمج المعرفة والخبرات من مجالات مختلفة يمكن أن يولد رؤى وحلول جديدة.

يرمز كمان آينشتاين إلى التناغم الجميل بين العلم والفن. صوته يستمر في نقل أهمية الإبداع والابتكار في مجتمعنا الحديث المعقد. بينما نتوقع المزيد من الرؤى حول العلاقة بين الأنشطة الموسيقية والاكتشافات العلمية من خلال الأبحاث المستمرة في حياة آينشتاين وأعماله، من الضروري لنا أن نواصل جهودنا لدمج المعرفة والخبرات من مجالات مختلفة في حياتنا اليومية ونعبّر عن الإبداع الجديد.